TALLER DE DRAMATURGIA CONTEMPORÁNEA

IRAKASLEAK: / IMPARTIDO POR:

LEKUA /  LUGAR:  CENTRO MUNICIPAL OTXARKOAGA UDALTEGIA

1.- Tamara Gutiérrez – Martxoak 10 eta 11  /  10 y 11 de Marzo.

Martxoak 10 / 10 de Marzo: 10:00 – 14:00 eta 16:00 – 20:00.

Martxoak 11 / 11 de Marzo: 10:00 – 14:00.

Martxoak 16 / 16 de Marzo: 16:00 – 20:00.

Martxoak 17 / 17 de Marzo: 10:00 – 14:00 eta 16:00 – 20:00.

Martxoak 18 / 18 de Marzo: 10:00 – 14:00.

Martxoak 24 / 24 de Marzo:  10:00 -14:00 eta 16:00 – 20:00.

Martxoak 25 / 25 de Marzo:  10:00 – 14:00.

EZAUGARRIAK / CARACTERÍSTICAS

Antzezlanak idazteko ezdago formularik. Hori egia da; baina egituretan oinarritu gaitezke buruan daukagun eta nola gauzatu, eta are gutxiago modu teatralean nola gauzatu, ezdakigun istorioa antolatzeko.

Eta zeintzuk dira dramaturgo garaikideek erabiltzen dituzte tresnak? Tailer praktiko honetan, egiturak ez ezik, gure garaietako dramaturgia sortzen laguntzen diguten tresnak erelanduko ditugu.

Tailerra hiru asteburutan izango da. Eta parte hartuko duten ikasleak hautatuak izango dira.

¿Cómo escribir teatro? ¿Cómo contar una historia de una manera más teatral? ¿Qué estructuras se pueden usar para crear historias? ¿Qué herramientas existen en la dramaturgia contemporánea? ¿Qué es “Nuevas Dramaturgias”? ¿Existe alguna fórmula?

Es verdad que para escribir teatro no hay ninguna fórmula, pero sí que nos podemos apoyar en las estructuras para poder ordenar esa historia que tenemos en la cabeza y no sabemos cómo plasmar y menos de una manera teatral.

¿Y cuáles son las herramientas que utilizan las dramaturgas y dramaturgos contemporáneos? En este taller, eminentemente práctico, no sólo trabajaremos con las estructuras, sino también con estas herramientas que nos ayudan en la creación de una dramaturgia de nuestro tiempo.

Taller se dividirá en tres fines de semana. Y el alumnado será seleccionado.

NORENTZAT DA? / ¿A QUIÉN VA DIRIGIDO?

Enfocado a todas aquellas personas interesadas en la dramaturgia y en las nuevas formas de escritura teatral ya sean dramaturgos, dramaturgas, actrices, actores, directoras, directores, escritoras o escritores o gente que quiera acercarse a la dramaturgia contemporánea.

IZEN EMATEA: / INSCRIPCIÓN:

Erantsi curriculuma eta motibazio-eskutitza.

IZEN EMATEAK: otsailaren 1etik martxoaren 1era arte.

-Gehienez 12 pertsonak eta entzule moduan 8 gehiagok parte hartu ahal izango dute. Izena ematerakoan pertsona bakoitzak bat edo beste aukera aukeratuko du (partehartzailea alaentzulea). Partehartzaile kopurua plazen kopurua baino  handiagoa bada ikastaroa egiteko  emandako motibazioetan oinarrituta aukeraketa bat  egingo da.

- Solicitar y enviar la ficha de inscripción al email: bilbaoeszena@bilbao.eus

Adjuntar curriculum y carta de motivación.

INSCRIPCIONES: 1 de febrero a 1 de marzo.

-Podrán participar un máximo de  12 personas y 8 más como oyentes. Cada persona elegirá una u otra opción al inscribirse (participante u oyente). Si hay más demandantes que plazas se procederá a hacer una selección en base a las motivaciones esgrimidas para realizar el curso.

PREZIOA: / PRECIO:

(90 € EAB, ADDE, Bilbaoeszena, Artekale eta Harrobia-Eskenako bazkideak)

(90 € personas socias de EAB, ADDE, BilbaoEszena, Artekale eta Harrobia- Eskena)

Entzuleak / Oyentes : 50 €

Una vez confirmada la plaza se indicará a las personas cómo efectuar el pago. / Plaza baieztatu ondoren pertsonei esango zaie ordainketa nola egin.

IRAKASLEAK: / PROFESORES:

*Alberto Conejero, Eszena Zuzendaritzan eta Dramaturgian litzentziaduna Madrileko Arte-Dramatikoan Goi-mailako Errege Eskolatik eta doktorea Madrileko UnibertsitateKonplutentsetik, testu dramatikoen zerrenda luze baten autorea da.

*María Velasco, Ikus-entzunezko komunikazioan doktorea Unibertsitate Konplutentsetik, Eszena Praktikari eta Kultura Bisualari buruzko masterra egin du Alkalako Unibertsitatean etaDramaturgian litzentziaduna da, antzerki-dantza idazlea bezala ibilbide luzearekin, dantza garaikideko taldeetarako hainbat dramaturgia-lan burutu ditu.

*Tamara Gutiérrez, graduada en Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático.

*Alberto Conejero, licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático y doctor por la Universidad Complutense de Madrid, con una larga lista de textos dramáticos.

*María Velasco, doctora en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense, Master en Práctica Escénica y Cultura Visual y licenciada en Dramaturgia, con una larga trayectoria como escritora de teatro-danza, con varias dramaturgias también para compañías de danza contemporánea.

ANTOLATZEN DU: / ORGANIZA:

Alanbike Teatro

Javier Liñera

Bilboko Zirkuitua

Centro Municipal OTXARKOAGA Udaltegia

19:30

CÍA. ANA CAPILLA DANZA

“Feedback, concierto escénico”

Ana Capilla, Kike Mora

Soinua eta musika / Creación sonora y musical:

Ana Capilla, Kike Mora

Laguntzaileak / Con el apoyo de:

La Fundición, Hacería, Histeria Kolektiboa, Utopian

Laburpena:

“Feedback” kontzertu eszenikoa da. Zuzeneko musika eta dantzako ikuskizuna.
Dantza, ahotsa eta diskurtsu eszenikoarekiko elkarrizketa soinuz hornitzendute baxu elektrikoak, kontrabaxuak, gitarra akustikoak eta loop-jokoak.

Soinuaren inguruko laborategi irekia. Eta hantxe artikulaturik jazz-musikanizaten diren hainbat formula, performancean ere txertatuak.

Zentzumenen pasealdi bat, ikusleei elkarrizketa bizi bat erakusten diena.

Obra honek gogoeta egiten du, bada, inguratzen gaituen guztiarekin une oroizaten dugun bizi-elkarrizketari buruz. Nola prozesatzen dugu eta ematen dioguerantzuna, bizitza eratuz? Nola korritzen dute soinuaren estimulu etabibrazioek gure barrutik? Zer forma hartzen du materiak horren aurrean?

Sinopsis:

Feedback es un concierto escénico. Un espectáculo de música y danza en directo.
El bajo eléctrico, contrabajo, guitarra acústica y el juego de loops, sonorizan el diálogo con la danza, la voz y el discurso escénico.
Un laboratorio abierto en torno al sonido, donde están articuladas fórmulas que se dan en la música del jazz, incorporadas también a la performance.
Un paseo para los sentidos, mostrando un diálogo vivo al público.
La obra reflexiona acerca del diálogo vital en el que estamos inmersos e inmersas a cada instante con todo lo que nos rodea. ¿Cómo lo procesamos y le damos respuesta, componiendo la vida? ¿Cómo nos recorren los estímulos y vibraciones del sonido? ¿Qué forma toma la materia ante ello?